来源：本刊原创 文/胡 焕
困苦玉成音乐志 转益多师成大师
1979年，陈鸿燕先生来到香港，到了新环境，一切都困难重重。一次偶然机会，南方音乐学院的人员了解到他，邀请他参加该音乐学院成立六周年音乐独奏会，陈鸿燕先生忍着胃出血的痛楚，吃点止痛药后投入到排练中。随后，他登上了当时香港唯一的音乐厅香港大会堂，独奏了《牧民新歌》等两首歌曲。不久后，他被邀请到一个重要的场合演出，这场表演让他声名鹊起，许多大学相继诚邀、聘请他为笛子导师。而此时，恰逢香港中乐团登报招聘乐师，他毅然报考，一考即被录取，成为了香港中乐团一名乐师。
真正的乐者，在艺术的追求上总能学无止境、虚怀若谷，陈鸿燕先生也不例外。进入中乐团后，他要求精益求精，同时转益多师，先后求艺于中国笛子大师赵松庭门下，赵松庭先生更是特地为他设计U型低音大笛（亦称弯管大笛），并嘱托他首先在香港地区推广普及，为完善中国民族管弦乐团的低音声部而共同努力。上世纪八十年代，他经常与当代笛坛巨擘俞逊发、蒋国基、周林生等相互交流艺术经验，切磋技艺，为自己艺术创作吸纳营养。就这样，靠着不断地执着，痴狂地学习钻研，陈鸿燕先生将笛子掌握得炉火纯青，在多年的实践中，博采众长，并渐渐形成了属于自己的风格：演奏技巧全面，音色纯净优美，感情细腻，收放自如，兼具南北两派的风格特点。
加入中乐团，陈鸿燕先生开始活跃在香港乐坛，连连首演名牌大曲，诸如大型笛子协奏曲《走西口》、《诗韵三章》等。罗德栽先生曾如此评价说：“吹奏大笛雄健潇洒，气质不凡。如果说高音笛能吹出穿云裂石之美妙音质，那么陈鸿燕吹奏之低音大笛则雄浑通透，含蓄温润，令人荡气回肠。”
1988年7月，在参加马文先生指挥的“张晓峰作品音乐会”首演笛子协奏曲《诗韵三章》，陈鸿燕先生的演奏令人耳目一新，其卓越娴熟之技巧，深得乐界之推崇，报界以“潇洒典雅”誉之，张晓峰先生兴奋得赋诗一首：“诗韵三章遇能人，鸿燕一曲四座惊，莫道关山万里隔，世上处处有知音。”1989年8月，他又参与香港中乐团团长黄安源指挥之“江南春——陆春龄笛艺六十年”音乐会，与陆春龄大师同台演出陆氏作品《今昔》及《水乡新貌》，深受陆氏及乐评人赞赏。
踏遍青山人未老 天籁声随燕足飘
陈鸿燕先生定居在香港，但他的笛声伴随他一颗艺术的心，早已经走遍五湖四海。近三十年，他在香港、深圳、广州、海南、江门、台山、肇庆、南宁、合肥、天津、哈尔滨、沈阳及台湾都举办过个人独奏会，每次演出都得到听众及音乐界的好评。
不仅在国内，在国外他的笛声早已飞扬许多国家和地区。1990年5月应澳门文化学会之邀，赴葡萄牙演出。1996年6月随香港中乐团往美国巡回演出，在美国林肯中心音乐厅独奏俞逊发名曲《秋湖月夜》。他两次去维也纳金色大厅，在国外的知名音乐厅都留下了韵律。
2010年8月，陈鸿燕先生来到了举办世界杯足球赛的南非，在南非自由省大学音乐厅举办笛箫独奏音乐会，他用《秋湖月夜》、《梁山伯与祝英台》、《妆台秋思》等著名曲目征服了异国友人。外国听众激动地说：“通过欣赏你的音乐，让我们改变了对中国音乐的看法。”业界专业人士曾经评价他的笛子演奏：“你到全世界每个地方，人们都会接受你的音乐。”这想些雅俗共赏的评价，可谓是对一个艺术家至高的赞誉。
世事洞明皆乐章 《梁祝》创举世无双
艺术家的本能在于创作，会根据自己的生活经历和人生体验，满怀激情地创作出具有艺术感染力的作品。陈鸿燕亦如此。他走遍各乡村，收集民歌谱成曲。当年他有感于先人造铁路，保护铁路的艰辛，写了一曲《铁魂》。借以歌颂了华侨的爱国、拼搏精神，并以广东音乐形式谱写，该曲成功地塑造海外华侨在国外，对着茫茫大海发出浓烈思乡之情的意境；他回忆起1959年乡村的生活，农民开荒造田，愚公移山的劳动场面，用了一个星期的时间，就为家乡大型歌舞剧《台山颂》写出了《丰收锣鼓》一曲，该曲再现了“鼓足干劲，力争上游，建设社会主义”的情景；在“非典”期间，他创作的《问苍天》一曲，更是体现了他的人文关怀。对于这些创作，他说：“只有经历过严寒的人，才能感受到阳光的温暖。同样，这些都是我个人生活和情感经历的真实体现。”
最能体现陈鸿燕先生的艺术才华和艺术创造力的，当属他以极大的勇气和毅力克服转调、复杂技巧、情绪大幅变化等高难度，成功移植笛子协奏曲《梁祝》。当作为观众的陈鸿燕先生在台下聆听小提琴演奏的《梁祝》后，脑海里闪出一个念头，作为中国古老的民间传说,如果用笛子演奏出来，将会怎样呢？等到他拿到谱子，反复酝酿后，竟然石破天惊地将小提琴演奏时的意蕴，原汁原味，一个音不变地用笛子演奏出来。业界人士评价：“每次陈鸿燕先生演奏时，恰如江南水乡牧童牛背横吹，吹的是越剧《梁祝》，乡音自然，纯朴清新，虽不似小提琴的柔美，却依然悠扬动人，别有一番风景。”
无论陈鸿燕先生去哪儿，《梁祝》往往作为压轴节目，无论是演出，还是灌录的CD都极受欢迎。正是因为难度高,到目前为止，任何意欲用笛子吹奏《梁祝》的演奏者，都难望陈鸿燕先生的项背。“这个故事发生在中国的乡村，我也在这种地方长大的，我能把握其中的感情，没有这种生活体验，是难以把握《梁祝》的意境的。小提琴有多根线，表现形式很宽泛，而笛子只有六个孔，而每到一个段落就顺着过门利落地换另一根笛子转调，似乎就是为笛子而谱写似的。”
